4 críticas en el siguiente link:

ruleta china - decálogo del CCRojas

4 obras - 4 directores - 4 dramaturgos

Reflexión teatral de Emilio García Wehbi

Video:

Emilio García Wehbi

¿de qué se trata ser artista?

Lúcido

La obra Lúcido de Spregelburd está los viernes en andamio 90, y ofrece una larga obra para el standár porteño [2 horas con minutos] que con un texto verborreico nos lleva sin mayor problema de ritmo. ¿Qué es lo real? Si estamos tentados a responder que lo más real es lo subjetivo, entonces esta pieza nos hablará al oido. ¿Si lo subjetivo es tan torcido como parece en los sueños, de que sirve vivir lo objetivo si mi subjetividad sigue imponiendo lo real? La respuesta a esta pregunta, más allá de que carece de sentido, podrían rastrearse pistas en los acontecimientos de lúcido. La maternidad se asoma como el tema central haciendo a un lado lo metafísico y lo psícológico; esa figura que atolondra a toda civilización, que somete a todo sujeto. La creación de la vida acontece dentro del cuerpo de alguien, alguien que queda totalmente trastornado y con ecos muy sólidos de pertenencia. Aun así, en este caso, es un tema particularmente masculino, el hijo frente a su madre. El varón frente a la dadora de vida. Esa confusión particularmente aguda entre hijo y madre se renueva con el hijo vestido con la ropa de la madre, y esa eterna disyuntiva ¿somos seres aparte? ¿no podremos seguir siendo lo msimo? Dudo si el cordón umbilical es un trauma mayor para el hijo o para la madre trás ver la obra. Buen trabajo de la madre y el hijo, logran su particular psicosis, y nos sentimos arropados por ella.

Lúcido - Spregelburd - Andamio 90 - Viernes 22:15

Dolor exquisito

A partir del texto de Sophie Calle, García Wehbi y Maricel Alvarez desarrollan un artificio escénico. Desde la japoneseidad nos acercamos una y otra vez a un drama amoroso. La calidad actoral de Maricel permite desarticular el drama amoroso clásico moderno, en múltiples niveles de miseria. Empieza a construirse la zozobra de la relación, desde su viaje solitario y nostálgico, y cuando finalmente colapsa en su ambandono asiático, en la cita rota, estamos dólidos como ella. Sus lágrimas nos parecen justas, el abandonado es tan universal que la actriz nos manipula a su antojo y es placentero ese dolor. Luego prosigue con un deslavar ese dolor hasta que nosotros no encontramos hartos y distantes, pero sigue, y finalmente se le acaba el dolor y nos reencontramos con ella ya liberada. Es una pieza simple y por momentos ingenua, pero poderosa por su desarrollo y su profundidad.

Dolor Exquisito - Emilio García Wehbi - Teatro Beckett - Sábado 21hrs

La Pesca

Bartis, uno de los top five -o top three, dependiendo con quién uno charle- del teatro off porteño. Al llegar al lindo espacio -sportivo teatral- uno se va dejando relajar y entrar en esa disposición a la ficción que accede a la teatralidad. Dan sala, nos acomodamos y rápidamente se van las luces para iniciar untrayecto sonoro que nos lleva de la mnao a la historia a contarse. La anecdota que tenemos frente es fuera de lo común (grupo imposible de tres hombres que se reunen a pescar en un accceso subterráneo al río entubado, el arroyo maldonado, que atraviesa BsAs) y desde esa cualdiad de fuera de lo común nos brindan una sencilla secuencia de sucesos que intenta, ser un emblema. La pesca, sólo el pretexto para que los tres hombres se reunana a hablar de lo que verdaderamente les importa, el amor, la salvación de la propia cotidianidad, la soledad, en fin, la pesca -suponemos que la metáfora sería esa. Cada personaje vive atrapado en sus deseos, y en sus recuerdos, cada vez que un personaje se expone nos acerca más a su miseria. El tono actoral es ligeramente cómico, sin ser fársico, pero buscando exponer la decandencia de los personajes desde el rídiculo de sus historias. Al tiempo que nos compenetramos con sus historias nos alejamos de ellos desde ese humor, una puerta de entrada y una de salida. La anecdota acaba bruscamente y de una de forma imposible también. El final parece efectista, pues la historia no tenía salida y se le forma una manera de cerrar la energía del espectáculo que podría ser una protesis. Sin embargo pasa desapercibida en el momento y nos sorprende, pero tras una cena o de menos un tiempito, nos damos cuenta que fue una salida artificiosa y forzada, que la historia no era suficeinte por sí misma y se le otorgó ese final desde la caprichosa mano del autor.

Ricardo Bartis - Sportivo Teatral - La Pesca

dentro

instalación performática intinerante
una producción de c'est tout colectivo artístico

En el centro cultural Carlos Gardel en colegiales, se presenta un espectáculo a la gorra titulado dentro. El grupo, conformado esencialmente de bailarines, un presentador, un carnicero, y varios técnicos que controlan el video, audio y luces, nos introduce a un espacio donde el procesamietno de humanos no se detiene nunca, y al parecer sucede en el mundo entero pues el presentador nos habla en varios idiomas. El carnicero podría ser todo aquel que llega a organizar los cuerpos que conforman una sociedad, un burocráta, un maestro, un policía, sin duda alguna él decide como y a donde debe ir tal cuerpo y tal otro. Los cuerpos avanzan luchando consigo mismos y con los otros, hasta que organizados se relacionan coreográficamente y nos muestran el engranaje al que pertenecen. Nos deplazan por el espacio, llevándonos a un corredor con filas bancarias y mujeres rodeadas por botellas con agua. Sigue el recorrido y miramos el engranaje desde otro lado, pero está vez, una niña nos permite pensar en el papel que cada uno juega en la sociedad. Un ensamble de percusiones cierra el evento. Con un recuerdo a "Matadero" de García-Wehbi, esta puesta se lanza a generar atmosferas críticas y con una textura entre orgánica y grotesca. Las coreografías de pronto aparecen como metáforas simplistas, aun cuando la ejecución es bella, quizá se le resta poder a la puesta desde las decisiones "maquinales". Aun así, es un evento escénico potente y valioso, a un precio insuperable: a la gorra. Que haya opciones culturales poco convencionales, como esta, en espacios estatales es alentador.

dentro - c'est tout - centro cutlural carlos gardel

El último heredero- de Jaime Lorca

Santiago de Chile, Centro Cultural Matucana 100. Jaime Lorca, antes partícipe del grupo La Troppa, dirige esta puesta de una pulcritud impresionante, la iluminación, música y actuaciones son engranajes perfetos de un momento en la historia chilena. El tono de todo es grotesco, pues así sería la vida del último heredero de estos españoles que lucharon por conservar sus pertenencias entre realistas e independentistas. La avaricia y la violencia se acompañan con la estupidez y el odio, el panorama no es alegre y los personajes lo confirman una y otra vez. La impresionante actuación del elenco de cuatro personas encarna a decenas de personajes, con la ayuda de máscaras y marionetas- un trabajo corporal y de voz espectacular. Aun cuando al describir los elementos soy muy generoso, vale decir que a la mitad de la obra, uno como espectador se pregunta ¿y si me salgo? algo lejano, algo aburrido, algo muy formal y muy prolijo, nos lleva lejos de lo que pasa en la escena. Un teatro monumental y perfecto, un teatro distante y con trascendencia regular, un teatro histórico y reflexivo, pero frío y ambicioso. El gigante foro de Matucana no ayuda a sentir, pues conceptualmente es muy claro, lo que el autor quiere que pensemos ya lo pensamos tres veces desde que presento la avaricia española, ahora tocaría algo más, y llega el hijo idiota del hacendado a heredarlo todo: nos obligan a pensar críticamente en los chilenos y su raíz avara y despota, parece muy agudo, pero no lo es. Los elementos escénicos son demasiado grandes y demasiado pesados, no nos permiten sentir las atmósferas ni abrirnos a los personajes.

- el último heredero - Jaime Lorca- Centro Cultural Matucana 100- noviembre